“¡Vaya! ¡NO!» Patricia Arquette gritó a la mitad de nuestra entrevista, poniéndose de pie. Estábamos en una terraza iluminada por el sol en un hotel de Manhattan, y un camarero del servicio de habitaciones que servía una ensalada de gambas acababa de cerrar la puerta detrás de él. Arquette, con un vestido azul vaporoso y anteojos gruesos, estaba aterrorizada de que nos quedaran afuera. no lo éramos. “La última vez que estuve en Nueva York, me encerraron en un balcón”, dijo, recomponiéndose. “El bombero tuvo que romper la ventana”.

La sensación de estar atrapado es una de las muchas fuerzas inquietantes detrás de “Severance”, la serie de Apple TV+ sobre una misteriosa corporación llamada Lumon Industries, que ha desarrollado un chip que puede dividir la mente de sus empleados en dos: las personas que son en el trabajo. (“innies”) no comparten recuerdos con las personas que están en casa (“outties”). Con su giro de ciencia ficción sobre el equilibrio entre el trabajo y la vida personal y un extraño conjunto retro-futurista de pasillos de oficina con forma de laberinto, «Severance» ha atraído a un seguimiento obsesivo desde su estreno en febrero. (Si está evitando los spoilers, es posible que desee saltear un poco). Al igual que muchos de los personajes, Arquette, aunque sin cortes, es dos personas en una. En el trabajo, es la gélida gerente corporativa Harmony Cobel. Afuera de Lumon, se hace pasar por la Sra. Selvig,

Arquette, de cincuenta y cuatro años, no tiene ni la severidad de Cobel ni la ligereza de Selvig, pero ha vivido suficiente vida para dos personas. Producto de una familia del mundo del espectáculo, incluidos sus hermanos actores David y Rosanna, pasó años de su infancia en una comuna hippie en Virginia, antes de estallar con «A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors», en 1987. Su La sexualidad explosiva desmentía un trasfondo de extrañeza, y sus películas de los noventa eran tan idiosincrásicas como ella: «True Romance» de Tony Scott (en la que tuvo una batalla en pantalla con James Gandolfini), «Ed Wood» de Tim Burton, «Lost Highway» de David Lynch. .” En décadas más recientes, recurrió a la televisión en red («Medium», «CSI: Cyber») y ganó un Oscar por su papel de madre soltera en «Boyhood» de Richard Linklater, que se filmó durante un lapso de doce años. Hablamos sobre su giro casi cursi en «Severance», su educación bohemia, su franqueza a veces controvertida sobre la igualdad de género y el salón de cannabis que está abriendo con su hijo. Nuestra conversación ha sido editada y condensada.

Debe ser emocionante que todos se hayan obsesionado tanto con «Severance».

Es muy agradable, porque había una parte de mí que decía: «Este espectáculo es muy claustrofóbico y estamos saliendo de esta experiencia claustrofóbica, ¿cómo va a ser eso para todos?» La historia era tan complicada e interesante. Cuando me dieron los primeros episodios, yo estaba como, “¿Qué es esto? ¿Qué es esta empresa? ¿Quien es esta Señorita?»

¿Sabes todas las respuestas?

Hay ciertas cosas que no quiero saber, porque tengo miedo de hacerle un spoiler a alguien. Pero definitivamente hay muchas cosas que sé, así que tengo que tener mucho cuidado.

Debe haber sido divertido pero un poco complicado construir a esta mujer con estos lados opuestos, Harmony Cobel y la Sra. Selvig.

Extrañamente, he interpretado a dos personas en películas antes, como en “Lost Highway”. Abrió muchas preguntas. Aunque Harmony no está «cortada», todos son varias personas en esto. Está separada de sus propios sentimientos, de sus propias experiencias de vincularse con personas fuera de este mundo corporativo. Entonces, a pesar de que se está insinuando en la vida de Mark como una especie de tía torpe, creo que lo que la sorprende es probar esta experiencia de, como, «¿Qué es ser un vecino? ¡Oh, los dos nos estamos riendo de esta broma! Ella interpreta a esta persona, pero luego también coquetea con estos sentimientos de vínculo con alguien fuera del escalón de la alta dirección y la extraña rutina dentro de la corporación.

Todo el mundo habla sobre el tema del equilibrio entre el trabajo y la vida en el programa, pero me preguntaba si la idea de la separación resonaba para ti como actor. En un nivel, lo que hacen los actores es ir a trabajar, convertirse en una persona diferente y luego volver a casa al final del día y reanudar sus vidas. ¿Es así como piensas de la actuación?

A veces, definitivamente. Lo extraño de «Severance» era que íbamos al plató: construyeron todos estos pasillos locos y luego movían puertas, entradas y salidas según la escena, para que nos perdiéramos. Era como estar en un laberinto de ratas: “¡Estoy perdido! ¡Estoy aquí para ensayar, pero no puedo encontrar a nadie!”. Y luego me siguieron encerrando, porque me rastrearon los contactos. Fue esta extraña claustrofobia, y luego estaba volviendo a este apartamento solo y aislado. Era como si «Severance» estuviera sangrando en toda mi vida.

Tenía curiosidad acerca de los detalles táctiles de tu personaje. Ella tiene este severo cabello blanco y armadura corporativa. ¿Cómo desarrollaron su look tú y los creadores del programa?

El departamento de vestuario realmente profundizó. Tenías que usar pantimedias. Tenías que usar estas fajas. Era algo retro, estos uniformes que se habían creado. Y, debido a que mi personaje era del mundo de Kier [el fundador de la compañía], el guardia anterior, a menudo también se cubre el cuello. Yo estaba usando todos estos dickies. Tuve esta idea de que, incluso cuando la viste con su ropa de dormir en casa, está usando lo que le resulta cómodo, que es casi monástico. Y quería que le trenzaran el pelo, porque Kier viene de una época más pionera. Entonces tuve esta idea para esta peluca blanca, porque está arrugada y exige algún tipo de respeto. Sabes que ella ha pasado por una cierta cantidad de vida.

La voz de Harmony tiene este tipo de calidad afectada. Espero que no te lo tomes a mal, pero hay un elemento de villana de dibujos animados en ella que es muy delicioso.

Creo que creció con esta corporación, mirando a otras personas de alto nivel y creó su propia voz. Creo que había películas limitadas que podía ver mientras crecía, con ese sonido del Atlántico medio. Algunos de los íconos [de las comedias de situación] con los que crecí, como Maude y Rhoda, fueron más una piedra de toque para Selvig. Creo que creció sabiendo que la autoridad tenía un sonido, así que creó su propio sonido para la autoridad.

Mi teoría favorita es que hay un elemento de Cienciología en el programa. Kier es este líder de mediados de siglo, como L. Ronald Hubbard. Están las máquinas tipo E-Meter. Incluso la idea de que puedes dividir tu mente en dos.

Y alguien dijo que Elon Musk está trabajando en algún tipo de chip cerebral extraño. Creo que hay muchas capas. No estoy en Cienciología, así que realmente no entiendo todo ese sistema. He leído algo al respecto, porque creo que es realmente fascinante. A menudo, es esta situación de meterse en problemas. También es este orden jerárquico. Sigues acudiendo a alguna persona para validarte que en realidad nunca lo hará. Siempre estás haciendo algo que te pone fuera de gracia, y luego estás tratando desesperadamente de volver a estar en su gracia.

¿Creciste rodeado de muchos dogmas religiosos?

Bueno, mi mamá era judía y mi papá musulmán, yo fui a una escuela católica y por un tiempo mi hermano fue budista.

Esto es como una pegatina para el parachoques de » COEXISTIR «.

¿Yo se, verdad? Y [mis padres] eran parte de una comunidad espiritual llamada Subud. No creo que pueda considerarse una secta, porque es aconfesional. No tienes que dar dinero. Nunca tienes que desconectarte de tu familia. Si fuera una secta, sería la secta menos culta del mundo. Crecí con un tipo de espiritualidad muy abierta. Se suponía que mi mamá se casaría con un niño judío, pero se casó con un cristiano laico que se convirtió al Islam. Siempre estaban hablando de Dios y tratando de fomentar en nosotros nuestra propia relación personal con Dios, sea lo que sea.

¿Has dicho que querías ser monja en algún momento?

Mi vida realmente podría haber ido de esa manera. Estaba en la escuela católica, a punto de recibir mi Primera Comunión, y sonó el teléfono: era una señora que preguntaba por mi mamá, pero mi mamá no estaba en casa. Y ella dijo: «Bueno, se supone que debes recibir tu Primera Comunión, pero tu madre es judía y se va al infierno». Aunque yo era muy pequeño en ese momento, eso me hizo retroceder, porque no se reconciliaba en absoluto con lo que sentía por Jesús. No puedo creer que tuviera los medios, pero dije: “Sabes, los asesinos confiesan. Los abusadores de niños confiesan. ¿Estás diciendo que mi madre irá al infierno porque es judía? Y dijeron: «Sí, no creemos que debas obtener tu catecismo». Dije: “Creo que tienes razón, porque tenemos una idea diferente acerca de Jesús”. Y luego dije, justo antes de colgar: “Y Jesús era judío”.

Vienes de una familia del mundo del espectáculo, más de lo que la mayoría de la gente cree. Conocen a tus hermanos, pero tu abuelo Cliff Arquette estaba en «Hollywood Squares», como su alter ego cómico Charley Weaver. Tu padre, Lewis Arquette, estaba en «The Waltons». ¿Creciste en medio del mundo del espectáculo? ¿Era esta una situación en la que Buddy Hackett estaría en tu casa?

Mis bisabuelos también estaban en el vodevil. Crecimos durante algunos años en Chicago, y a nuestro alrededor había artistas, músicos, actores, personas religiosas. Mi madre era activista de los derechos civiles y voluntaria de muchas causas diferentes. Y mi abuelo, Charley Weaver, tocaba la trompeta en bares clandestinos y luego hacía radio en vivo. Así que crecimos con muchos artistas, y así es como jugamos de niños. Hicimos parodias de teatro de cuentos. Fuimos al Festival Folclórico de Filadelfia; mi papá también era músico.

Y cuando vivías en esta comuna en Virginia, eso fue, ¿cuánto, cuatro años?

Fueron cuatro años o menos. Pero fue un tiempo formativo, porque éramos muy salvajes y corríamos. Y todos estábamos bastante arruinados. Creo que vimos tres películas cuando estuvimos allí: «Dumbo», «El violinista en el tejado» y «Billy Jack». Esas fueron las películas para las que reunimos el dinero para ir a ver. Y luego todos los niños crearon el pueblo de Anatevka. Sacamos palanganas e hicimos casitas con cuerdas y sábanas y nos pusimos pequeños delantales, y jugábamos todos los días que estábamos en este pueblo ruso.

¿Cómo era el vestido en la comuna? Quiero imaginarlo un poco.

Al principio, éramos siete viviendo en esta cabaña de una habitación. No tenía aislamiento ni nada. Mi papá terminó agregando un poco al techo, pero cuando soplaba el viento, todo se caía de las paredes y hacía mucho frío en el invierno. No había baño, por lo que tenías que caminar hasta la letrina o bajar por el camino hasta el gimnasio; había sido un campamento en algún momento. Y luego terminamos mudándonos a una casa más bonita allí. ¿Qué llevaríamos? Tipo de ropa hippie linda y extraña, como pantalones cortos de mezclilla cortados. Mi mamá iría a las ventas de jumbo en tiendas de segunda mano.

¿Luego te mudaste a Los Ángeles y, en tu adolescencia, te escapaste de casa y te uniste a una multitud punk?

Me escapé, no por mucho tiempo. Mi mejor amigo fue atropellado por un auto y murió cuando teníamos doce años. Ella acaba de tener su bat mitzvah. Ella acaba de tener su primer beso en el campamento. Me hizo cuestionar a Dios. Me hizo preguntarme qué diablos estaba pasando. Su hermana mayor se hizo amiga de mí, creo que como una hermana pequeña sustituta. Me llevó al carnaval y terminamos pasando la noche con el carnaval. Mis amigos empezaron a interesarse por el punk cuando yo tenía doce o trece años. Tenía el pelo negro, un tipo de faux-hawk o mohawk. Solía ​​trenzarlo hacia atrás. Pero en realidad era más una mezcla de New Wave, punk rock. Había todos estos clubes clandestinos de Los Ángeles. Disco todavía estaba alrededor. Íbamos a clubes gay. Fue muy divertido.

“Realmente no odio ningún período de la experiencia humana”, dice Arquette. “Realmente me encanta todo este viaje doloroso y alegre de la vida”.

¿Ya te interesaba la actuación?

Hubo un período cuando tenía doce años en el que quería actuar. Mis padres no estaban tan emocionados con eso. Tengo un agente. Empecé a buscar trabajo. Pero recuerdo estar en una sala de espera, y había una mamá que estaba sobre sus manos y rodillas, escuchando en la puerta para ver cómo estaba su hijo. Sentí que no quería tener nada que ver con esta cosa rara. Mis padres se sintieron aliviados. También era muy tímido, como un extrovertido introvertido. Pero en cierto momento decidí que iba a darle un año para intentarlo, porque me asustaba, y terminé consiguiendo trabajo.

Cuando tenías diecinueve años, quedaste embarazada de tu primer hijo, Enzo, y poco después de que naciera eras madre soltera. Debe haber sido algo aterrador que le sucediera a alguien que es joven, que es un actor que intenta tener una carrera.

Fue. Antes de quedar embarazada, estar enamorada era realmente lo principal, más que actuar, más que nada. De la noche a la mañana, fue como un cambio: no me importaba lo que llevaba puesto nadie, no me importaba por dónde salía nadie. La presión encendió tal fuego debajo de mi trasero: “Tengo que ganar dinero. tengo que triunfar Tengo que proveer para alguien”. Aunque había hecho algunos trabajos de actuación, no tenía dinero y no estaba recibiendo nada. Todo era tan difícil de manejar. Así que conseguí un trabajo de mesera y se suponía que regresaría tres días después para comenzar a entrenar. Y luego recibí una llamada telefónica de que obtuve un papel, así que dejé el trabajo de camarera.

¿Qué parte era esta?

Fue esta película [“Bad Influence”] donde se supone que debo tener esta escena de amor con Rob Lowe. Entonces dijeron: «Queremos hablar sobre esta escena de amor». Estoy como, “Yo también quiero hablar de eso. ¿Qué es exactamente lo que quieres ver? estaba amamantando. Yo era realmente vulnerable. Para empezar, era una especie de persona mojigata, así que solo quería entenderlo. Eran como, «El director no quiere límites». Y yo estaba como, “No entiendo. ¿No podemos tener perímetros en absoluto? No querían hacer eso, así que terminé teniendo que decir que no a ese trabajo, lo cual apesta, porque literalmente dije: «¿Cuánto cuesta esta marca de macarrones con queso?» Vivía en un garaje reformado. Fue una especie de pesadilla.

¿Fue alrededor de la época en que enviaste a Nicolas Cage en una búsqueda para encontrar objetos imposibles?

Oh, eso fue un par de años antes. Nos conocimos en Canter’s [Deli, en Los Ángeles] y me invitó a salir. Él dijo: «Dame una misión». Creí que bromeaba. Le di una lista de todas estas cosas [para encontrar], y comenzó a hacerlas. Fue alucinante.

¿Cuánto tiempo tardó en conseguirlos todos?

Bueno, lo detuve bastante rápido, porque se suponía que me casaría con él cuando terminara. Ni siquiera tuvimos una cita. Yo estaba como, “OK, ¡detente! Salgamos tal vez y no nos casemos”. Me consiguió el autógrafo de JD Salinger. Pedí una orquídea negra de las selvas de Perú o Brasil o algo así, y me pintó con spray una orquídea. Fue muy romántico.

Sin embargo, probablemente no sea la mejor base para un matrimonio. [ Se casaron años después, de 1995 a 2000. ]

Quiero decir, ¿quién sabe? No hay nada como la creatividad y el amor joven. Por eso tenemos una especie. Realmente no odio ningún período de la experiencia humana. He lidiado con muchas muertes, y amando a muchas personas en el momento de su muerte, y amando a otras personas en el momento de su nacimiento, y estando en muchos nacimientos, y siendo joven y hermosa y sin siquiera entender eso. Y luego envejecer y volverse invisible por un período de tiempo, y luego amar eso . Y volverse más sabio y saber qué batallas pelear. Me encanta todo este viaje doloroso y alegre de la vida.

Mirando la amplitud de su carrera, tiene una obra tan interesante. Entre 1993 y 1997, hiciste una serie increíble de películas de arte y ensayo: «True Romance», «Ed Wood», «Flirting with Disaster», «Lost Highway». ¿Cómo elegiste el material?

Podría haber intentado ser una gran estrella de cine, y realmente no quería hacer eso. En este período de tiempo, había presupuestos para todas estas pequeñas películas y los directores podían elegir a quien quisieran. Y yo tenía esa edad donde eres el objeto del deseo, o eres la joven esposa. Primero me motivó el guión y el director, y luego los demás actores. Si todo eso se une, eso es realmente interesante para mí. Fue un momento tan vital en el cine, y realmente espero que volvamos a eso. Quiero decir, hay cosas en la televisión que son interesantes, pero necesitamos revivir el cine ., porque la experiencia de ver una película con gente es muy divertida, y no tener todo tiene que ser parte de un universo de superhéroes. No los estoy menospreciando, quiero todo tipo de entretenimiento para la gente, pero no creo que deban eclipsar todo lo demás.

Esa época fue una época dorada para el cine independiente, pero también tuvo un lado oscuro. Harvey Weinstein fue productor ejecutivo de «True Romance» y «Flirting with Disaster», y tus hermanos Rosanna y Alexis estuvieron en «Pulp Fiction», que también distribuyó Weinstein. Rosanna fue una de las primeras personas en salir con acusaciones en su contra, en The New Yorker . ¿Cómo cuadras el hecho de que este trabajo realmente formativo que hiciste está relacionado con este tipo horrible?

En realidad, no estaba presente en absoluto, era el tipo de persona que juntaba el dinero, pero no era un gran elemento creativo. Por extraño que parezca, Steve Bannon produjo esta película «The Indian Runner» que hice. Ni siquiera sé si lo conocí. En un momento [al hacer “Flirting with Disaster”], Harvey nos hizo volver a filmar una escena en la que Nancy, mi personaje, está acostada en la cama, esperando para hacer el amor. Me había dejado crecer el vello de las axilas, porque esa era una elección que estaba haciendo para Nancy, y también estaba usando anteojos. Y Harvey dijo: «No, necesitamos ver sus hermosos ojos, y ¿por qué tiene vello en las axilas?» Eso realmente lo asustó. Pero esa fue realmente mi única medida de tener algo que ver con Harvey en esa película. Es realmente horrible que esas películas tengan que llevar parte de esta extraña historia de las groseras elecciones de Harvey Weinstein.

¿Puedo preguntarte sobre Johnny Depp? Obviamente, estuviste en “Ed Wood” con él, pero lo conoces desde que eras adolescente: has contado una historia sobre él empujándote en un carrito de supermercado. Este juicio que lo involucró a él y a Amber Heard parecía un punto de inflexión para #MeToo, y tengo curiosidad por saber qué piensas de él.

Realmente no conozco a Johnny. Realmente no nos hemos mantenido al día a través de los años ni nada. Siento que estamos en un punto de inflexión en este momento, donde nosotros, como especie, podemos crecer o no. Hay una razón por la que dicen en Alcohólicos Anónimos que tu vida se vuelve ingobernable. Si observa la adicción a las drogas y el alcohol, podría encontrar millones de parejas que tienen relaciones muy caóticas, y eso es de lo que no estamos hablando aquí. La gente está tratando de elegir quién tiene razón y quién está equivocado y quién es bueno y quién es malo. Este es un gran problema estadounidense y, mientras sigamos actuando como [es una cuestión de] esta personalidad o aquella personalidad, no creo que vayamos a crecer como especie.

De hecho, no he escuchado a la gente hablar mucho sobre ese aspecto.

Realmente desearía que lo hiciéramos. Debido a que estas son estrellas de cine, miramos esto con cierto punto de vista, y queremos héroes y queremos villanos. ¿Cómo vemos el dolor que nos estamos causando unos a otros y cómo nos curamos unos a otros? Además, con la situación de los Oscar, no hay justicia restaurativa, como, «Esto me dolió». ¿Cómo nos movemos a través de esto?

¿La situación de los Óscar?

Sí, con Will Smith. La gente habla de estas situaciones de estrellas de cine y no mira las situaciones más grandes que nosotros, como especie, debemos mirar. Solo estamos vendiendo periódicos y eligiendo bandos. Estoy mirando a un grupo de heridos. Veo a muchas personas con dolor y muchas personas tratando de manejar su dolor con el conjunto de herramientas que tenemos. Y los vemos, porque están frente a una cámara, pero hay millones de personas que no estamos viendo con el mismo tipo de dolor, el mismo tipo de incapacidad para comunicarse.

Me imagino que eso es algo que informa tus elecciones de roles, querer representar a personas que no están frente a la cámara y sacar a la luz el dolor humano.

Muchas veces, la actuación se trata del subconsciente. Esta persona no tiene la capacidad para lidiar con ese dolor, no obtuvo lo que se suponía que debía obtener. ¿Qué significa para ellos el amor si no tienen madre? ¿O qué significa el amor para esta persona que fue abandonada, o que fue golpeada cada vez que necesitaba algo? Mi mamá era terapeuta, y siento que mi actuación y mis elecciones son realmente una fusión de las habilidades de mi mamá y mi papá.

Esto me hace pensar en “Boyhood”, porque esos personajes tenían problemas y frustraciones que vemos desarrollarse a lo largo de doce años de sus vidas y de las vidas de los actores. Tienes esa escena increíble hacia el final, donde todo sale a la superficie, cuando tu personaje está a punto de enviar a su hijo a la universidad, haciendo un balance de toda su vida.

La película fue muy autobiográfica para Rick [Linklater], y mi personaje se basó mucho en su madre, y también me recordó a mi madre. Toda la experiencia fue increíblemente hermosa en formas que ni siquiera puedo describir. [Cuando] tuve que dejar a mi hijo en la universidad, pensé: «¿Quieres que te ayude a descargar el auto?» «No. Sí. No.» No estaba seguro. Me subí a mi auto y comencé a conducir de regreso de San Francisco a Los Ángeles, y lloré todo el camino a casa. Como, “¡Mi bebé ha crecido! ¡Y yo era un bebé cuando lo tuve, y crecimos juntos! Oh, Dios mío, tengo ganas de llorar en este momento. Y luego llegué a casa, y unas horas más tarde me dijo: “Oye, ¿dónde consigo monedas de veinticinco centavos? Tengo que lavar mi propia ropa. ¿Dónde consigo más calcetines? Yo estaba como, “Oh, nunca terminaré de ser mamá. Todo va a estar bien.

Me imagino que, a lo largo de los doce años, todos ustedes tuvieron hitos que reflejaron los de esta vida alternativa de la película.

Tuve un bebé, me divorcié, me casé. Pasaron tantas cosas. Ethan [Hawke] se divorció. Rick tuvo gemelos. Fue salvaje. Además, estaba haciendo «Medio» durante este período. Elegí hacer «Medio» porque las películas de arte ya estaban desapareciendo, y mis abuelos estaban en el vodevil, y para mí era un tipo de entretenimiento asequible. Los actores de cine no querían hacer televisión porque pensaban que era un arte menor. Y pensé, está en la red. Es gratis. Si alguien está confinado en su casa o vive en un parque de casas rodantes, ¿por qué no deberíamos entretenerlo también? Mientras tanto, la gente decía: “Ya no haces películas”. Y yo decía: “De hecho, estoy haciendo una película en este momento. Verás.»

Cuando empezaste a rodar “Boyhood”, tu hermana Rosanna dirigió “Searching for Debra Winger”, un documental sobre cómo es ser una actriz de Hollywood en la mediana edad. Tenías treinta y tantos años y fue un período de ajuste en tu carrera. ¿Cómo te sentiste acerca de ese período de transición?

Se convirtió en algo como, “Oh, ya no eres el objeto del deseo. Puedes ser la esposa ahora. Estás en la escena en la que vuelve a casa a cenar, o te engaña y lloras”. Así que eso fue un fastidio. “Medio” fue diferente, porque estaba bien escrito. Realmente había una especie de túnel en el que te canalizaban que se hacía cada vez más pequeño y te exprimía. Pero mi carrera ha sido una anomalía. Llegué a la mediana edad en un momento donde más me abrí. Y fui un poco parte de esa conversación cuando gané el Oscar. Fui productor de esta película [“Equal Means Equal”], así que sabía que, en el noventa y ocho por ciento de todos los trabajos, a las mujeres se les pagaba menos. Entonces, cuando estaba hablando de igualdad salarial e igualdad de derechos para las mujeres en Estados Unidos, realmente no estaba hablando de la industria del cine.

Volviendo a ver tu discurso recientemente, noté un momento después de que das las gracias donde casi comienzas a vibrar cuando llegas al mensaje que quieres enviar. Me recuerda a alguien tocando un riff de guitarra. ¿Cómo se sintió en ese momento?

Sabía que se suponía que no debía hablar de cosas así, habiendo crecido como una buena chica y complaciendo a todos. Quieren tener esta transmisión feliz, sin drama. Pero [yo estaba] ganando por esta parte de esta mujer que era la cuidadora principal, el principal sostén de la familia: ¿cómo habría sido diferente su vida, y la vida de su hijo, si hubiera ganado todo su dólar? Entonces fue como, «Oh, mierda, aquí voy». No contraté a un publicista [para montar una campaña de los Oscar]. Estaba haciendo estas películas raras. Nunca pensé que estaría aquí, entonces, si se supone que esto me sucede, quiero que suceda algo bueno para todos, porque de lo contrario, ¿por qué?

Y consiguió que Meryl Streep vitoreara. Seguro que has visto ese meme que se usa mil veces al día.

¡Sí! Fue realmente asombroso. En el momento en que dijeron mi nombre, pensé que alguien me había inyectado tranquilizantes para elefantes. Y luego salí del escenario y casi vomité.

Había una línea en el discurso, cuando hablas de los derechos de las mujeres y dices: «Hemos luchado por la igualdad de derechos de todos los demás», lo que abrió una conversación que fue un poco polémica. ¿Puedes profundizar en esa idea un poco más?

Hubo varias líneas que dije que abrieron una lata de gusanos. “Hemos dado a luz a todos los ciudadanos” abrió una lata de gusanos, porque la gente decía: “Bueno, nunca he dado a luz. ¿No tengo derecho a la igualdad salarial?” O “Soy estéril. ¿Por qué no puedo tener los mismos derechos?” Crecí con esta madre que era activista. Era una mujer blanca, pero marchó por los derechos civiles. Me ofrecí como voluntaria con personas de todos los colores, luchando por todas las personas diferentes, ya fueran personas heterosexuales que luchaban por los derechos de los homosexuales o mujeres negras que luchaban por candidatos progresistas. He visto mujeres en todos los ámbitos luchando por las personas, y no sé por qué siempre tienen que estar al final de la lista de todos los demás. “Oh, ¿son las mujeres? Olvídalo. Valerse por sí mismo.» Dicen que el cambio llega diez veces más rápido cuando un hombre se lo sugiere a una mujer. ¿Quién puede esperar diez veces más? Y míranos ahora. ¡Estaba jodidamente en lo correcto! Nuestros derechos están siendo despojados de izquierda a derecha.

En este momento estamos esperando que la Corte Suprema revoque Roe v. Wade, lo que puede haber sucedido para cuando salga esta entrevista. [ Lo hizo. ] ¿Se siente así ahora, que los derechos de las mujeres siguen siendo los últimos?

Todas las mismas personas que históricamente han sido discriminadas siguen siendo discriminadas. A las personas LGBT se les están quitando sus derechos, y a los negros se les está quitando el derecho al voto. Las clínicas se están agotando en barrios predominantemente negros. Y los derechos de la mujer, seguro. Pero, cuando dije eso en ese discurso, había lesbianas que estaban enojadas: “Oye, soy lesbiana y soy mujer, ¿entonces de qué estás hablando?” O dijeron: «¿Quieres que defiendamos a una actriz blanca rica?» Pero nunca dije eso. No creo que yo, como actriz, haya dado a luz a todos los ciudadanos. Y tienen razón, no debería tratarse solo de dar a luz mujeres. Sé que tenía buenas intenciones, pero al final hirió a la gente. De hecho, una mujer negra se me acercó al día siguiente (ya estaba ocurriendo esta reacción violenta) y me dijo: “Oh, Dios mío, tu discurso. Mi jefe me llevó a la habitación y me dijo: ‘Te damos un aumento. Miramos los libros y te hemos estado pagando menos que a los hombres. “Quiero decir, las mujeres tienen el doble de probabilidades de jubilarse en la pobreza que los hombres. Se lleva a través de toda tu vida. Y si eres una mujer negra, te pagan aún menos. Si eres una mujer negra trans, buena suerte.

Hablando de temas LGBT, volví a ver «Ed Wood» ayer y había olvidado cuánto de esa película trata sobre la inconformidad de género. Tienes esta hermosa escena con Ed en tu primera cita, donde te dice, durante un paseo en un carnaval, «Me gusta usar ropa de mujer». Y, después de confirmar que todavía le gusta el sexo con chicas, piensas por un segundo y dices: «Está bien». Me hizo preguntarme cómo resonó contigo, como alguien con una hermana trans. No sé dónde estaba Alexis en su transición en ese momento.

Ya se estaba travistiendo mucho y haciendo espectáculos de drag. Ella no salió como trans verbalmente hasta que nuestros padres murieron, y no creo que fuera accidental. Pero ya sabía que Alexis se había metido en un mundo que me asustaba, un mundo por el que temía por ella. Y estaba muy emocionado de poder decir «OK» en esa película. Estaba interpretando a una mujer real [Kathy O’Hara] y la conocí. Y ella dijo: «Está bien». Estaba locamente enamorada de [Ed] y no tenía ningún problema con eso. Quería celebrarla. Quería celebrarlo. Quería celebrar a todos los que aman a alguien y dicen: «OK» Y a todos a los que les gusta usar bragas.

Por último, vi que Enzo y tú estáis abriendo un salón de cannabis en West Hollywood. ¿Qué puedes decirme acerca de eso?

Se llama Flor Fantom. Recién comenzó la construcción. Tuve una relación interesante con la hierba porque, por supuesto, al crecer en California, fumábamos hierba. Pero también mi papá era un gran fumador, y eso causó mucha frustración entre mi mamá y mi papá. Terminó echándolo porque fumaba con mi hermano y vivió fuera de nuestra casa en una furgoneta durante un par de años. Y luego, cuando mi mamá tuvo cáncer, Rosanna tuvo que salir a buscar hierba en la calle para su quimioterapia, para aliviar las náuseas. Alexis usó hierba para la neuropatía y otras cosas: murió de SIDA . Quiero decir, es una hierba hermosa. Lo encontraron en los templos de Jerusalén. Creen que tal vez fue parte de los oráculos de Delfos. En todo el mundo, hay una historia de cannabis, medicinalmente, espiritualmente. Durante COVID, los comestibles realmente me ayudaron a lidiar con la ansiedad. Así que estoy muy entusiasmado con [el salón]. Voy a entrevistar a la gente. Entonces, fusionando buena música, gran cannabis, activismo. Va a ser muy divertido. Un lugar muy vital, vivo.