Las ruinas que inspiraron a los poetas preislamicos tienen un nuevo significado para los escritores arabes de hoy, escribe Paul Cooper.
Un paisaje sombrio se extiende en todas direcciones, interrumpido solo por formaciones de arenisca talladas por el viento. Un viajero solitario deambula por este lugar hostil y sin agua en busca de refugio. Y luego, en el horizonte, una linea de muros en ruinas se le aparece como una aparicion. En la neblina de calor, parecen flotar sobre el suelo. A medida que se acerca, los recuerdos de este lugar vuelven a el. Tiendas y estacas rotas, pozos de fuego abandonados, los signos de un campamento abandonado hace mucho tiempo: este es el lugar donde una vez conocio al amor de su vida, ahora perdido para siempre. Mientras deambula por las ruinas, ve ciervos y cabras pastando donde una vez camino con su amada. Ve las plantas del desierto irrumpir a traves de la tienda donde una vez yacian juntas. A medida que los recuerdos de este lugar vuelven a el, el horizonte destella con truenos y la lluvia finalmente llega a la tierra.
Cuenta la leyenda que la ‘poesia de la ruina’ comenzo con un rey del siglo VI, exiliado por un excesivo amor a la poesia
Esta escena es famosa. Durante siglos, aparecio y reaparecio en la poesia arabe y se convirtio en uno de los principales tropos poeticos del periodo preislamico y los primeros dias del Islam. Se conoce como wuquf ‘ala al-atlal , o ‘pasar por las ruinas’, y hoy ha cobrado nueva vida en el trabajo de una generacion de artistas que reaccionan ante la perdida de la guerra y la violencia estatal en Oriente Medio.
El motivo del atlal (‘ruinas’) se origina en el periodo preislamico, entre los llamados poetas Jahili (‘agnosticos’ o preislamicos). Se cree que su creador fue el rey-poeta del siglo VI Imru’ al-Qais. Al-Qais fue el ultimo rey del reino de Kindah y, a menudo, es aclamado como el padre de la poesia arabe. Paso gran parte de su vida desterrado de su reino, aparentemente debido a su excesivo amor por la poesia, y durante su exilio vago por las tierras de Arabia y escribio poesia. Cuenta la leyenda que uno de sus poemas se escribio mas tarde en oro y se incluyo en los Mu’allaqat (los poemas colgantes), siete piezas de poesia supuestamente suspendidas de la Kaaba en La Meca, el santuario mas sagrado del Islam.
En su contribucion al Mu’allaqat, al-Qais describe a un personaje que se detiene por un tiempo en las ruinas de un campamento y recuerda a su amada en las ruinas.
La palabra wuquf que da nombre al tropo tiene el doble significado de ‘estar de pie’ y ‘detenerse’, por lo que esta parte del poema suele formar un momento de quietud y meditacion, fuera del tiempo. El paisaje viene a representar la perdida y la anoranza, un contenedor de la memoria.
Otro gran maestro de la poesia fue Tarafa, un casi contemporaneo de al-Qais cuyo poema tambien se incluyo en la coleccion del Mu’allaqat. Imitando a al-Qais, el poema de Tarafa comienza con ruinas que aparecen en el horizonte como una aparicion:
La ‘apariencia’ de las ruinas tiene el mismo sentido que una aparicion: onirica y extrana, persistente en el horizonte.
Una vez que llega a las ruinas del campamento, el poeta recuerda un amor perdido. El ve sus huellas por todas partes en los escombros, incluso en el polvo de la tierra:
Cuando chasqueo el latigo con flecos asperos, ella sale disparada hacia adelante, los vapores ardiendo sin llama sobre el terreno rocoso incendiado.
Las ruinas recuerdan a Tarafa la crueldad del destino y el paso indiscriminado del tiempo. Hablan de la injusticia de la vida y de la inevitabilidad de la perdida:
Ves dos montones de tierra con losas silenciosas de piedra dura y sorda apiladas sobre ellos. Veo a la muerte elegir a los generosos ya los nobles, mientras se lleva la mejor parte del botin del avaro empedernido.
El sentimentalismo hacia las ruinas mostrado por Tarafa, al-Qais y otros poetas preislamicos significo que en la Edad de Oro islamica del periodo abasi, el tropo comenzo a atraer burlas. El poeta Abu Nuwas (762 – 813 EC), famoso por su sed de vino y sus aventuras amorosas con hombres y mujeres, y que fue apodado el «chico malo de la poesia abasi», se burlo abiertamente del motivo del atlal en uno de sus poemas:
El desgraciado se detuvo a examinar un campamento abandonado, mientras yo me detuve a preguntar por la taberna del barrio. Que Dios nunca seque las lagrimas de los que lloran sobre las piedras, ni alivie los dolores de amor de los que lloran sobre las estacas de las tiendas. (Abu Nuwas, El desgraciado hizo una pausa)
A pesar de esta burla, el tropo atlal perduro a traves de los siglos, y hoy en el Medio Oriente, una nueva generacion de artistas esta regresando a este tropo antiguo y usandolo para dar sentido a la perdida y destruccion experimentada en paises con experiencias recientes de guerra: mas prominentemente en Irak y Palestina.
Excavando una tradicion poetica
El poeta seminal palestino Mahmoud Darwish es uno de los herederos mas importantes de la tradicion atlal . Su poema “De pie ante las ruinas de Al-Birweh” es un ejemplo: relata su regreso a la aldea en ruinas de al-Birweh, donde nacio. En 1948, cuando Darwish tenia 7 anos, las fuerzas israelies ocuparon la aldea y la despoblaron de habitantes palestinos, dejando solo ruinas.
Mientras que los poetas arabes alguna vez usaron ruinas para simbolizar amores perdidos y otros recuerdos melancolicos, los poetas de hoy usan ruinas, como esta en Bagdad, para reflexionar sobre la guerra (Credito: Getty Images)
Las lineas del poema de Darwish imitan el Mu’allaqat de Tarafa y al-Qais, e incluso mencionan a esos antiguos poetas Jahili:
En las ruinas, los recuerdos de la infancia de Darwish resurgen, al igual que los antiguos poetas vieron los recuerdos de sus amores perdidos. El tropo antiguo aqui se convierte en una forma de mediar la perdida de un hogar y la injusticia de la guerra.
El novelista iraqui Sinan Antoon, quien tradujo su poema Al-Birweh, ha hablado extensamente sobre el uso que Darwish hace del motivo de las ruinas en su poesia. Darwish, dice Antoon, es “un recordador de un pasado que nunca tuvo la oportunidad de vivir, pero que vive como un rastro. Es decir, la huella en el atlal de la poesia arabe clasica”.
“Las ruinas, o atlal ”, argumenta Antoon, “representan una presencia anterior… y son recordatorios de una destruccion y un exilio en curso”.
Ruinas contemporaneas
En las propias novelas de Antoon, el atlalEl tropo resurge una y otra vez como una forma de discutir la violencia infligida a Irak y su ciudad natal de Bagdad. Para tomar solo un ejemplo, en su novela The Corpse Washer, Antoon hace que un personaje deambule por las ruinas de la Biblioteca Nacional de Bagdad, que fue destruida durante la invasion de 2003, y el National Film Archive, el deposito de un siglo de cine arabe. haciendo destruido por una bomba estadounidense. En la novela de Antoon, las ruinas de Bagdad son humanas y corporeas: estan “destripadas”, “esqueletos”, “como un cadaver”. Los cuerpos y las almas de las personas, por el contrario, son como ruinas: “Senti que los escombros que llevaba dentro se elevaban aun mas”. Incluso el lenguaje se convierte en una ruina en la primera novela de Antoon, I’Jaam, cuando las letras del arabe comienzan a desintegrarse y el significado del texto se vuelve confuso y ambiguo.
Una de las migraciones mas visibles de este tropo es al cine. En 2010, la galardonada pelicula iraqui Son of Babylon del director Mohamed al-Daradji hizo uso de la riqueza unica del patrimonio cultural de Irak y muestra a los personajes entrando y saliendo de las ruinas, tanto antiguas como modernas. La pelicula cuenta la historia de un joven kurdo, Ahmed, que viaja con su abuela para buscar a su padre encarcelado tras la invasion estadounidense de 2003. Pasan por las ruinas de las antiguas ciudades de Irak, como Ur, Nimrud y Babilonia, algunas de las primeras ciudades pobladas de la humanidad, y por las ruinas modernas de Bagdad y Nasiriyah, donde se saquearon las comisarias y se destruyeron las prisiones que albergaban a los presos politicos. En lugar de ver recuerdos guardados en las ruinas, los personajes de al-Daradji encuentran solo vacio y vacio, que senalan el sinsentido y la perdida de la guerra.atlal tropo en un nuevo contexto, pero en lugar de significar una memoria especifica, se pide a las ruinas que conmemoran la perdida de toda una generacion y apuntan a la perdida sin redencion.
Desde los primeros dias de los poetas beduinos hasta los campos de batalla urbanos de las guerras modernas, el tropo del vagabundo en ruinas ha evolucionado y se ha expandido. En las generaciones de violencia que han devastado los entornos urbanos de lugares como Palestina, Irak y Libano, el tropo atlal ha vuelto a ser relevante, y una nueva generacion de artistas ha encontrado una nueva forma de hacer hablar las ruinas del pasado.
