Esa es la inscripción en la puerta del infierno en una de las primeras traducciones al inglés de La Divina Comedia, de Henry Francis Cary, en 1814. Probablemente lo conozcas como el menos trabalenguas «Abandonad la esperanza todos los que entráis aquí», que es el epígrafe de American Psycho de Bret Easton Ellis cuelga como advertencia sobre la entrada del parque temático de Disney Pirates of the Caribbean, aparece en el videojuego World of Warcraft y The Gaslight Anthem lo ha reutilizado como letra.
Es posible que nunca haya leído una sola línea de La Divina Comedia y, sin embargo, ha sido influenciado por ella.
Pero es solo una línea de las 14.233 que componen La Divina Comedia, el poema épico en tres partes publicado en 1320 por el burócrata florentino convertido en narrador visionario Dante Alighieri. La ambición literaria parece haber estado con Dante, nacido en 1265, desde temprana edad cuando deseaba convertirse en farmacéutico. A fines del siglo XIII en Florencia, los libros se vendían en boticarios, un testimonio de la noción común de que las palabras en papel o pergamino podían afectar las mentes con sus ideas tanto como cualquier droga.
Y qué adicción inspiró La Divina Comedia: una obra literaria infinitamente adaptada, extraída, referenciada y remezclada, que inspiró a pintores y escultores durante siglos. Más que los autores de la Biblia misma, Dante nos proporcionó la visión del Infierno que permanece con nosotros y ha sido pintado por Botticelli y Blake, Delacroix y Dali, convertido en escultura por Rodin, cuyo El beso representa a los amantes condenados de Dante, Paolo y Francesca. – e ilustrado en las páginas de los cómics de X-Men por John Romita. Jorge Luis Borges dijo que La Divina Comedia es “el mejor libro que ha logrado la literatura”, mientras que TS Eliot resumió así su influencia: “Dante y Shakespeare se reparten el mundo. No hay un tercero”. Tal vez el epígrafe de La Divina Comedia en sí misma debería ser «Reúnan inspiración todos los que entren aquí».
Pero no es solo como una fuente de inspiración para escritores y artistas visuales que La Divina Comedia reina de manera suprema: esta es la obra que consagró lo que consideramos el idioma italiano y avanzó la idea del autor como una voz creativa singular con una visión. lo suficientemente poderoso como para estar junto a la Sagrada Escritura, una noción que allanó el camino para el Renacimiento, para la Reforma después de eso y finalmente para el humanismo secular que domina el discurso intelectual en la actualidad. Es posible que nunca haya leído una sola línea de La Divina Comedia y, sin embargo, ha sido influenciado por ella.
Al infierno y de regreso
Dante narra La Divina Comedia en primera persona como su propio viaje al Infierno y al Purgatorio a través de su guía Virgilio, el poeta de la antigüedad romana que escribió la Eneida, y luego al Cielo, conducido por su mujer ideal Beatriz, una compañera florentina para a quien sentía añoranza romántica pero que murió muy joven. Justo ahí, eso sugiere que esta visión del más allá está coloreada por el cumplimiento de los deseos del autor: Dante obtiene un recorrido personal de su figura paterna de un héroe literario y la mujer de la que estaba enamorado. En el lenguaje de la escritura de género contemporánea, la versión de Dante de sí mismo en La Divina Comedia es una Mary Sue, un personaje escrito para ser quien el autor desearía ser, teniendo experiencias que desearía poder tener. Sandra Newman, autora de Cómo no escribir una novela, ha dicho que “La Divina Comedia es realmente una típica trilogía de ciencia ficción. Libro uno, un clásico. Libro dos, versión menos emocionante del libro uno. Libro tres, totalmente loco, revelaciones no deseadas sobre la sexualidad de la autora, la máscara de Mary Sue deslizándose en cada escena”.
Toda la historia de la literatura y la teología occidentales es el forraje de Dante para probar y mezclar como una especie de artista de hip-hop del siglo XIV.
Los prejuicios de Dante informan mucho sobre cómo vemos el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Y mezcla la teología cristiana y el mito grecorromano pagano como si ambos fueran simultáneamente verdaderos, o más bien, para usar otro término de la escritura contemporánea de ciencia ficción/fantasía, “retcons” el mito grecorromano para que sus personajes, incluidos los dioses. , puede coexistir con el cristianismo de una manera que tiene sentido lógico. Charon, la figura mitológica griega que transporta almas al inframundo, ahora transporta a los condenados al Infierno. Se hace referencia al mismo Satanás como Dis, otro nombre de Plutón, el dios del inframundo.
Y la historia del mundo real también se coloca junto a la divinidad: ¿a quién devora Satanás eternamente? Judas, el traidor de Cristo, en una de sus tres bocas, sí. Pero Bruto y Casio, los traidores de Julio César, están en sus otras dos bocas. De hecho, Dante está sugiriendo que Julio César pudo haber estado en el mismo nivel de importancia que Jesús. Toda la historia de la literatura y la teología occidentales es el forraje de Dante para probar y mezclar como una especie de artista de hip-hop del siglo XIV.
Todas estas referencias a la historia, el mito y las escrituras terminan siendo municiones retóricas para que Dante comente sobre la política de su época, de la misma manera que algunos de nosotros podríamos invocar, por ejemplo, gifs reconocibles al instante de películas o programas de televisión para dar sentido a lo que está sucediendo en nuestro mundo ahora. De repente, mientras está en el cielo, aparece el emperador bizantino Justiniano y añade sus dos florines sobre el rey francés Carlos de Valois, que intentaba socavar el Sacro Imperio Romano Germánico prestando fuerza militar al papado: “Que el joven Carlos no piense en el Señor/ Cambiará su escudo de armas con águila/Por ramilletes de lirios, ni que una espada de juguete/Y un escudo de masilla funcionen como amuletos de la suerte”. Eso, a través de la traducción de 2013 de Clive James, también fue un puntaje personal para que Dante saldara,
Y vaya, hay más ajuste de cuentas en La Divina Comedia que en cada episodio de todas las series de Real Housewives combinadas. Su deseo para Pisa es el ahogamiento de “todas sus almas”. En el mismo canto, agrega, también a través de James, “Ah, genovés, tú que conoces todas las cuerdas/De la profunda corrupción pero no sabes lo primero/Las buenas costumbres, ¿cómo no eres arrojado/Fuera de este mundo?” Del mítico rey Midas dice: “Y ahora para siempre todos los hombres luchan por el aire riéndose de él”. Nunca ha habido un maestro más ingenioso del insulto.
Tampoco ha habido nunca una imaginación más en sintonía con formas ingeniosas de castigo. Barrators, el término para los políticos que están abiertos a aceptar sobornos, están atrapados en un tono caliente porque tenían los dedos pegajosos cuando estaban vivos. Caifás, el sumo sacerdote que ayudó a condenar a Cristo, es crucificado. Al conde Ugolino de Pisa se le permite morder para siempre el cuello del arzobispo Ruggieri, el hombre que lo condenó a él y a sus hijos a morir de hambre.
El turno de las esferas
Estas son imágenes deslumbrantes, pero aún más poderosas por el idioma en el que Dante eligió transmitirlas: no el latín, el idioma de todas las obras literarias serias en Italia hasta ese momento, sino el toscano florentino. A principios del siglo XIV, Italia, un mosaico de ciudades estado con varios poderes imperiales externos que competían por su influencia, también era un mosaico de diferentes idiomas. Escribir en el dialecto florentino de la lengua toscana podría haber limitado el atractivo de La Divina Comedia. Pero la obra resultó tan popular, tan leída, que los letrados de Italia se adaptaron o se esforzaron por aprender el toscano florentino para poder apreciarlo en la propia lengua de Dante. (Ayudó que también incorporó, en su caso, elementos de otros dialectos locales, así como expresiones latinas, para ampliar su atractivo).
El toscano florentino se convirtió en la lingua franca de Italia como resultado de La Divina Comedia, lo que ayudó a establecer a Florencia como el centro creativo del Renacimiento. También se convirtió en el idioma en el que escribirían los descendientes literarios de Dante, Boccaccio y Petrarca, eventualmente conocido como italiano. A través de la fuerza de sus palabras, Dante ayudó a crear la idea misma del idioma italiano que se habla hoy.
Escribir en la lengua vernácula y ayudar a crear una nueva lengua vernácula para gran parte de Italia permitió que las ideas de Dante echaran raíces y ayudó a preparar el escenario para las revoluciones intelectuales que vendrían en el Renacimiento, la Reforma y la Ilustración. Dos siglos más tarde, los líderes protestantes defenderían que leer la Biblia en tu propia lengua vernácula significaba que podías darle tu propia comprensión individual, socavando la idea de que la salvación solo es posible a través de la Iglesia romana, algo que el propio Dante ya había hecho al inventar elementos. de la cosmología que presenta en La Divina Comedia.
Tuvo la presunción de completar lo que la Biblia deja fuera. Y, preparando el escenario para el Renacimiento y su renacimiento del aprendizaje clásico, la idea del infierno de Dante se basa en la visión de Aristóteles de que la razón es lo más importante en la vida, que sería la idea posterior en el protestantismo de que la razón de un individuo es su camino a la salvación. . Cada círculo del Infierno, y los Siete Pecados Capitales que se les asignan junto con algunas otras categorías, se clasifican en función de las fallas de la razón (los delitos menores, en los que los impulsos primarios abruman el intelecto, como la lujuria, la glotonería, la codicia y la pereza) o ataques directos y conscientes a la razón (como el fraude y la malicia, que son los crímenes más terribles del infierno y para quienes los condenados se colocan en los círculos más bajos y oscuros).
Más allá de la sugerencia de Dante de que la fe en Cristo a través de la razón es la clave para la salvación, no los sacramentos de la Iglesia, es difícil pensar en una obra literaria tan poderosamente condenatoria de tantos aspectos del catolicismo romano que exista antes de La Divina Comedia. Deplora la venta de indulgencias por parte de la Iglesia e imagina a muchos papas condenados al infierno, con toda una línea de pontífices del siglo XIII y principios del XIV condenados a arder en una llama eterna por el crimen de simonía (la compra o venta de privilegios eclesiásticos) hasta el papa que los sigue muere y toma su lugar en la abrasadora. Dante también tiene una perspectiva sorprendentemente global, bastante justa para los no cristianos. Él colma de elogios al general sarraceno Saladino, a quien imagina simplemente ocupando un lugar en el Limbo, el lugar donde viven los Justos que no tuvieron fe en Cristo en vida.
La Divina Comedia es un punto de apoyo en la historia occidental. Reúne expresiones literarias y teológicas, paganas y cristianas, que le precedieron y al mismo tiempo contiene el ADN del mundo moderno por venir. Puede que no tenga el significado de la vida, pero es la propia teoría del todo de la literatura occidental.
