En mayo de 2022, un juicio por difamación de dos semanas en el tribunal superior de Londres ocupó las primeras planas de la prensa sensacionalista del Reino Unido. El caso representó la culminación de una larga saga que había ocupado la imaginación del público durante tres años: el caso Wagatha Christie.
Colleen Rooney, cuyo esposo Wayne Rooney es el máximo goleador de Inglaterra, estaba demandando a Rebekah Vardy, la esposa de otro destacado futbolista inglés. Vardy demandó a Rooney por difamación en 2020 después de que Rooney acusó a Vardy de filtrar historias personales de su cuenta privada de Instagram al periódico The Sun. La acusación de Rooney se hizo en Twitter en 2019 luego de la operación encubierta que realizó para atrapar a Vardy en el acto, lo que le valió el título de «Wagatha Christie».
Como era de esperar, los relatos de los procedimientos de los periódicos sin aliento fueron acompañados por un torbellino de especulación pública en las redes sociales. Ahora, una dramatización teatral del caso, Vardy v Rooney: El juicio de Wagatha Christie, está atrayendo audiencias al West End de Londres.
Sin embargo, la conexión con Agatha Christie no termina ahí. Los apostadores en línea ya han calificado el asunto como «The Scousetrap», un acrónimo de las raíces de Rooney en Liverpool y Christie’s The Mousetrap. La productora de la obra Wagatha, Eleanor Lloyd, también estuvo detrás de la reactivación de Christie’s Witness for the Prosecution, que se presenta en el County Hall de Londres desde 2017.
Si bien ambas obras prosperan gracias al atractivo del drama judicial, Wagatha está compuesta en su totalidad a partir de transcripciones reales de la corte. Esto posiciona la obra dentro de una larga tradición de teatro literal británico. Las obras textuales, también conocidas como «teatro documental», elevan la narración basada en hechos al dramatizar la palabra hablada real y el testimonio personal. Sin embargo, hay algo crucialmente diferente en esta obra textual a las que la precedieron.
Verdades habladas
El trabajo del destacado dramaturgo Alecky Blythe presenta a los actores que recrean deliberadamente las vacilaciones, el tono y las inconsistencias de los participantes de la entrevista, al mismo tiempo que entregan el contenido de su discurso. Otros escritores incorporan material textual en sus obras, pero lo combinan con secciones de diálogo imaginario, desdibujando la línea entre realidad y ficción.
A pesar de estos matices de teatro textual, practicantes y teóricos coinciden en que persigue un fin más que artístico. Específicamente, ofrece una autenticidad objetiva y una recuperación de la verdad que las obras de ficción no pueden alcanzar.
Por lo tanto, no sorprende que algunas de las producciones textuales más innovadoras del Reino Unido utilicen transcripciones judiciales de manera similar. El Kiln Theatre (anteriormente conocido como Tricycle theatre) en el norte de Londres fue noticia con sus producciones en las décadas de 1990 y 2000. Por ejemplo, su producción El color de la justicia (1999) fue calificada como “la obra de teatro más importante del escenario londinense” en ese momento. Basado en transcripciones de la investigación de seis meses sobre la muerte de Stephen Lawrence en 1993, buscaba confrontar el racismo institucionalizado. Otra producción, Bloody Sunday: Scenes from the Saville Inquiry (2005) examinó la muerte de 13 civiles desarmados en Derry, Irlanda del Norte en 1972. Ambas obras cuestionaron la noción de justicia y la autenticidad del registro oficial.
Por el contrario, al poner en primer plano una historia de la cultura de las celebridades y la obsesión de las redes sociales, Wagatha Christie dramatiza el juicio de Vardy contra Rooney como un fin en sí mismo. Todo el drama está ahí: personajes más grandes que la vida, declaraciones de testigos contradictorias y evidencia «perdida». Los problemas de privacidad y difamación a gran escala no están ahí. Como tal, el resultado del juicio de julio de 2022, que las afirmaciones de Rooney eran «sustancialmente ciertas», apenas importa.
Eso es entretenimiento
Para la escritora de la obra, Liv Hennessy, se trata de escapismo y apetito comercial. Refiriéndose al juicio como un «momento refrescante» nacional, Hennessy cree que Wagatha atraerá a los asistentes al teatro por primera vez, lo que podría ayudar a la recuperación del teatro después de la pandemia.
Esto cuestiona el objetivo del teatro textual como una forma de exploración de lo social y un medio para arrojar luz sobre voces y tragedias subrepresentadas.
Las producciones recientes se han centrado en el desastre de la Torre Grenfell, los desafíos que enfrenta la Generación Z y el antisemitismo. A pesar de todos sus elevados ideales, las obras textuales luchan regularmente con la ética de adaptar el discurso real. Los entrevistados pueden estar en desacuerdo con la forma en que se los representa o les preocupa que su identidad quede expuesta. La adaptación de las transcripciones de las indagatorias genera una responsabilidad para las familias de los involucrados que no siempre puede ser cumplida.
Si bien Wagatha marca una sumisión a la cultura de masas, lo hace al reconocer que el teatro se trata, en última instancia, de entretenimiento. Esto es completamente diferente del dilema moral que tiende a acompañar a ver teatro palabra por palabra. Las audiencias pueden preocuparse de que, al observar la injusticia, se conviertan en cómplices de ella. O que “disfrutar” de una desgarradora obra textual lleva a la mercantilización del trauma. No experimentarán esto cuando vean Wagatha.
La obra “Wagatha Christie” puede, por lo tanto, alterar la definición de teatro literal. Dada la clara demanda de la audiencia (el espectáculo se agotó a los pocos minutos del lanzamiento de las entradas y se agregaron seis fechas más), puede llegar un punto en el que las historias protagonizadas por celebridades coexistan felizmente junto con las voces subrepresentadas que son sinónimo de la forma. Hennessy claramente espera que Wagatha sea una especie de producción de entrada que inspire un amor por el teatro que cruza el género, la forma y el tema. Para los practicantes de palabra por palabra, refuerza que, aparte de los objetivos, para atraer audiencias, poco debería interponerse en el camino de una buena noche.
