Como alguien que ensena y escribe sobre afrofuturismo, he estado esperando ansiosamente el lanzamiento de “Black Panther: Wakanda Forever”. Estoy particularmente entusiasmado con la presentacion de Namor y el reino oculto de Talokan, que el lidera.

La primera pelicula de “Black Panther” se adhirio a una practica de larga data en las historias y el arte afrofuturista al participar en lo que llamo “actos de recuperacion”, el proceso de revivir y celebrar elementos de la cultura negra que fueron destruidos o suprimidos por la colonizacion. Esta practica a menudo se vincula con «Sankofa», una palabra africana de la tribu Akan en Ghana que se traduce aproximadamente como «no es un tabu ir a buscar lo que corre el riesgo de quedarse atras».

“Wakanda Forever” se inspira en el pasado de la misma manera, pero con un giro: Talokan no esta inspirado en las culturas africanas, sino en Mesoamerica, una vasta area que cubre la mayor parte de America Central y parte de Mexico.

Una teoria del tiempo

La idea de que el conocimiento y las contribuciones africanas a la ciencia y la cultura se han borrado y deben recuperarse es central para el afrofuturismo. El termino, acunado en 1994, describe un movimiento cultural que extrae elementos de la ciencia ficcion, el realismo magico, la ficcion especulativa y la historia africana.

En su pagina de inicio, el servidor de listas Afrofurist, una lista de correo electronico organizada por la cientifica social Alondra Nelson en 1998, senalo este proceso de recuperacion como un principio central del genero:

“Erase una vez, en un pasado no muy lejano, los productores culturales de la diaspora africana compusieron visiones unicas sobre el mundo actual y el mundo venidero. Esta especulacion se ha denominado afrofuturismo: produccion cultural que al mismo tiempo hace referencia a un pasado de abduccion, desplazamiento y nacion alienigena; celebra las perspectivas esteticas unicas inspiradas en estas historias fracturadas; e imagina los posibles futuros de la vida negra y las definiciones cada vez mas amplias de ‘negritud’”.

Esta fascinacion por descubrir las formas en que se han borrado y suprimido las contribuciones de los negros significa que las obras afrofuturistas a menudo exploran el pasado como un primer paso hacia la creacion de visiones del futuro.

Los academicos afrofuturistas como Kinitra Brooks incluso describen el afrofuturismo como una teoria del tiempo. Para ella, el “presente, el pasado y el futuro” existen juntos, creando la oportunidad de luchar contra la devaluacion sistemica de los negros que ocurrio durante la esclavitud y la segregacion de Jim Crow, y que persiste en la violencia anti-negra contemporanea.

Mirando hacia atras para ver el manana

Varios escritores negros publicaron novelas por entregas de ficcion especulativa, como «Blake: Or the Huts of America» ​​de Martin R. Delany, una historia de rebelion de esclavos escrita entre 1859 y 1861. «Of One Blood: Or, the Hidden Self» de Pauline Hopkins. ” publicado en 1903, cuenta la historia de estudiantes de medicina mestizos de Harvard que descubren Telassar, una ciudad escondida en Etiopia, hogar de una sociedad avanzada que posee tecnologia y poderes misticos.

Ambas narrativas se niegan a representar la cultura negra como atrasada o impotente y, en cambio, celebran el empoderamiento de los negros y los ricos legados culturales de los negros.

La curadora Ingrid Lafleur ha hablado durante mucho tiempo sobre como la estetica visual afrofuturista se basa en la recuperacion de la cosmologia africana antigua. Puedes ver esta practica en el trabajo de artistas musicales como Sun Ra, que uso el simbolismo egipcio a lo largo de su obra, y artistas visuales como Kevin Sipp, que remezcla y reinventa el simbolismo cultural africano para crear esculturas y obras visuales que fusionan estilos y estilos del pasado. simbolos con practicas contemporaneas.

En pocas palabras, la reverencia por el conocimiento y la cultura ancestrales es el corazon palpitante del afrofuturismo y se ha convertido en una parte integral de la mision del afrofuturismo de forjar un futuro mejor.

Mesoamerica toma protagonismo

La disenadora de vestuario Ruth Carter infundio deliberadamente elementos de todo el continente en cada escena. Por ejemplo, el tocado de la reina Ramonda, interpretada por Angela Bassett, se inspiro en el isicholo, un sombrero sudafricano asociado tradicionalmente a las mujeres casadas. Y la Nakia de Lupita Nyong’o vestia ropa inspirada en la tribu Suri.

Y asi, la pelicula destaco las culturas africanas no describiendolas como fragiles o en ruinas, sino como modelos de arte y sofisticacion.

En “Black Panther: Wakanda Forever”, estos temas se exploran tanto en la forma en que el manto de Black Panther presumiblemente pasa a la princesa Shuri como en la representacion de Namor y el reino de Talokan.

Si bien Talokan es una sociedad submarina inspirada en el mito de la Atlantida, Marvel Studios ha senalado que la gente de Talokan busco refugio bajo el agua en respuesta a la invasion colonial.

Al invocar las complejidades de esta historia, y aparentemente apoyandose en gran medida en los paralelismos con la cultura maya, la pelicula celebra una sociedad que la erudicion ha destacado durante mucho tiempo por sus logros en arquitectura, matematicas, astronomia y lenguaje.

Los trajes de los soldados Talokan se inspiraron en la cultura mesoamericana. estudios de maravilla

Los libros de historia hacen referencia a estos logros. Pero en la cultura popular, se presta poca atencion a este paisaje cultural.

Namor y el reino que lidera estan preparados para recordarle a una audiencia global el rico mundo de Mesoamerica que prospero, hasta que el contacto europeo que comenzo en 1502 condujo a la conquista, la decadencia y la erradicacion.

Hoy, la inmigracion, el comercio y el narcotrafico dominan las discusiones sobre Centroamerica y Mexico en los medios estadounidenses. Esta pelicula, por su parte, invita al espectador a apreciar el profundo legado cultural de las civilizaciones mexicana y centroamericana.